fredag 18. mars 2016

Oljemaleri: Et maleri av et kystlandskap blir til

Denne gangen fikk jeg lyst på å male et kystlandskap basert på et bilde fra en av mine mange, Walter Foster, lærebøker. Originalbildet jeg har brukt som grunnlag er malt av kunstneren William F. Powell.
En av de fine tingene med heftene/bøkene fra Walter Foster Publications, er at man får tillatelse til å hente inspirasjon og ideer fra undervisningen og lage sine egne versjoner av bildene og å utgi disse fritt, som sine egne bilder. Personlig synes jeg det er artig å endre noen elementer i bildene, slik at mine bilder ikke bare blir rene avbildninger av originalene.
Jeg har denne gangen lyst til å ta dere fra A til Å, i forhold til en av fremgangsmåtene jeg bruker mye. Bildet er malt i olje, med akryl som basismateriale. Jeg forklarer underveis.

Trinn 1:
Avhengig av hvilket motiv jeg skal male, tenker jeg ut hvilken grunnfarge jeg vil ha på lerretet. I og med med at bildet jeg skal male består av et "gyldent" motiv, delvis i silhuett, valgte jeg å grunne lerretet med akrylfargen Yellow Ochre.
Det er dette jeg mener med å bruke akrylfarger som basismateriale. Akrylfarger bruker bare ti til femten minutter for å tørke, og man kan male over med olje nærmest umiddelbart.

Trinn 1
NB! Det er ikke nøye med hvor jevnt/ujevnt akrylfargen blir lagt på, da denne fargen bare skal gi en ekstra glød i oljemalingen jeg legger ovenpå.

Trinn 2:
Nå begynner jeg å skissere inn/plassere de forskjellige elementene i bildet. I dette bildet er det landtungen med fyret og selve havet som er viktig å få plassert i rett posisjon, slik at komposisjonen får en tiltalende effekt. For å få til den mørkere fargen på landtungen, havet og fyret, bruker jeg fargen "Raw Sienna". Dette er også en akrylfarge.

 Trinn 2

Og det samme her - skisser inn motivet uten å være så nøye med hvor jevnt malingen blir påført. I fyret og landtungen kan det faktisk være en fordel å legge på et litt tykkere lag med maling da dette, i det ferdige bildet, kan gi en fin impasto-effekt!

Trinn 3:
Dette er egentlig ikke et eget trinn i prosessen, men i trinn 2 fikk jeg ikke horisonten helt rett, og det måtte jeg rette opp nå.
Jeg bruker ganske enkelt en vanlig maletape og strekker den vannrett over lerretet. Dette kunne jeg gjort (og gjør det som regel) i trinn to. Da hadde spart meg litt ekstrajobb!
Fest tapen i riktig høyde i forhold til hvor du vil ha horisonten, og mal over. I mitt tilfelle ble horisontlinja helt til venstre i bildet litt for høy. Jeg valgte derfor å feste tapen der jeg ville ha øverste del av horisontlinja, slik at jeg kunne legge på mer "Yellow Ochre" nederst i himmelranden.

Trinn 3

Trinn 4:
Nå begynner jeg å male med oljemaling og plasserer elementer som himmelen, skyene og alle fargene og tonene i himmelen. Deretter tar jeg for meg havet og alle fargene og tonene der. I havet er det mye av de samme fargene som i himmelen, men alt skal være en del mørkere, slik det er i naturen.
Øya og fyret maler jeg foreløpig inn i kraftig silhuett, med kun fargen "Burnt Umber".
Det er alltid lurt å balansere de lyseste fargene mot de mørkeste fargene allerede nå, for som en kjent kunstner sa en gang: "Man kan ikke male lyset, uten tilstrekkelig mørke...".
- "You can't create light, without darkness..." - Nesten poetisk!

Trinn 4
Nå begynner jeg å jobbe med detaljene. Høylys i skyene, lys og skygger i havet og retter opp et og annet, jeg ikke er helt fornøyd med. Når jeg etterhvert blir fornøyd, og himmelen og havet virkelig begynner å anta form av naturlighet, maler jeg inn fyret, den lille fyrhusboligen og strukturen i klippene. 
Her er det viktig å huske to ting. Lyset kommer fra yttersiden av landtungen/fyret. Derfor må høylysene gi inntrykk av det. Men, det er viktig å huske at man også, til en viss grad, får reflekser fra sjøen slik at landtungen og fyret ikke framstår som en enste mørk masse.
Etter å ha gått over "småfeil" i bildet, betraktet bildet på avstand og sjekket hvordan komposisjonen fungerer via et speil, så anser jeg bildet for ferdig.


Det ferdige bildet
Fargene jeg har brukt i dette bildet er følgende (fra lysest til mørkest):
Titanium White, Cadmium Yellow Lemon, Permanent Yellow Medium, Vermillion, Cerulean Blue og Burnt Umber.


Malingtubene er en blanding av malingtuber fra Cobra Artist og Cobra Study. Pluss en tube fra den gang Cobrafargene het: Van Gogh - H2Oil....

onsdag 16. mars 2016

Hendig tips: Online malekurs

Er du en av de som kunne tenke deg å lære å tegne og male, men ikke helt vet hvor du skal begynne?
Kanskje et online malekurs kunne vært noe for deg? Mitt valg i så måte er internettsida: arttutor.com. Her har du haugevis av valgmuligheter inne Oljemaleri, Akrylmaleri, Akvarell, Tegning, Pastell osv. osv.
Sjøl har jeg hengt med et års tid, og må si at jeg synes at mine ferdigheter har bedret seg betraktelig. All undervisning består av mange forskjellige og dyktige lærere innenfor sine fagområder som underviser deg via videosnutter, som tar deg fra begynnelse til slutt i et bilde. Det føles faktisk som om du har personlige lærere innenfor de forskjellige kunstformer. Her er det et vell å ta av! Uansett hvor i bildekunsten din hovedinteresse befinner seg.....
Hva koster så denne moroa?
Du har tre alternativer:
Månedlig betaling: ca kr. 130,-,  6 måneders betaling: ca kr. 630,- og årlig betaling: ca kr. 1100,- (alle priser er pr: 16.03.2016).
For disse prisene får du også muligheten til, nærmest ubegrenset, å laste opp dine egne bilder for ros og ris. Og, for å kunne kommentere andres bilder. Mao her får du mye for pengene!
Du kan si opp dine studier når som helst.
Årlig betaling tilsvarer ca. 1/16 av hva du må betale for et semester hos f.eks Kunstfagskolen i Bærum.
Sjekk ut: arttutor.com og kos deg med dette....
En annen mulighet, er å kjøpe Walter Foster Publications bøker til en rimelig penge og begynne med selvstudier. De utgir et vell av hefter/bøker, i alle typer billedkunst. Disse heftene/bøkene har jeg kjøpt mange av, og de er både intuitive og lærerike! Sjekk disse på sidene til tegne.no:
http://www.tegne.no/Hefter_WF og http://www.tegne.no/B%C3%B8ker_WF.
Her kan du finne hefter/bøker for en hver smak!

For å lære å male i olje, vil jeg spesiellt anbefale denne:

Denne har jeg selv hatt mye glede av! Her finner du det meste av både teori og praksis i forhold til perspektiv, fargelære, fargeblanding og mye mer.....
Lykke til!

Hendig tips: Cobra oljemaling

Er du litt lei av at oljemaling tørker for sent og akrylmaling tørker for fort?
Du kan tilsette tørremiddel til oljemaling slik at oljemalingen tørker fortere og en annen type middel til akrylmaling, som gjør at akrylmalingen tørker langsommere. Det er så.
Men, hvorfor gjøre det vanskelig, når du har en mellom-mulighet?
Les videre....
Bruk Cobra oljemaling, som tørker et sted mellom vanlig oljemaling og akrylmaling.
Noen kaller dette for vannbasert oljemaling (har gjort det selv, jeg!), men dette er helt feil. Dette er ekte oljebasert oljemaling! Men, den kan tynnes med vann i stedet for terpentin og andre farlige stoffer. Jo mer vann, jo fortere tørker den. Og man beholder godlukta av oljemalingen, men slipper stanken av terpentin.
Man får også forskjellige malemedium til Cobra, i likhet med vanlige oljefarger...
Cobra fås i to varianter Artist og Study.
Det skal visstnok være litt mer pigmenter i Artist versjonen og den er derfor en god del dyrere, enn Study versjonen. Selv klarer jeg ikke helt klart å finne noen forskjell på disse. Jeg har blandet disse to versjonene "på kryss og tvers" og liker dem begge like godt. Grunnen til at jeg av og til må blande disse malingtypene kommer ganske enkelt av, at noen av fargene ikke finnes i begge versjoner.
Begge Cobra malingtyper har såkalt "museumsholdbarhet" - dvs. at de garanteres like intense farger etter 100 år i museumsbelysning.
Andre produsenter kommer også etterhvert med vannløselige oljefarger.
Sjekk også disse sidene: https://www.royaltalens.com/en-gb/brands/cobra/artists%E2%80%99-colours/


fredag 11. mars 2016

Hendig tips: Staffeli

Til alle dere som ikke vil grise til staffeliet deres med en gang!
Her skal dere få et tips:
Bor små hull i nedre og øvre blindrammeholder og skru inn små skruer, som vist på bildet. På denne måten blir det også lettere å komme til med farge "overalt".